Entradas GORMITI EL ESPECTACULO Madrid 2010

En el mes de octubre de 2010 se podrá disfrutar en el Palacio de Deportes de Madrid del esperado espectáculo GORMITI.

De la exitosa serie y figuras GORMITI nace este espectáculo que conquistará a pequeños y mayores.

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Entradas LA RATONERA en el TEATRO REINA VICTORIA de Madrid 2010

Durante el mes de marzo de 2010 se podrá disfrutar en el TEATRO REINA VICTORIA de Madrid del thriller de Agatha Christie LA RATONERA.

Esta obra, que es un clásico del misterio, lleva triunfando en Londres desde hace más de 50 años.

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Entradas Teatro FRANKENSTEIN Madrid

FRANKENSTEIN - TEATROS CANAL, Madrid
C/ CEA BERMUDEZ, 1

Venta anticipada hasta 17 de febrero(15%)Descuentos:carnet joven, mayores de 65 y grupos. Prometeo es un mito clásico de referencia en el romanticismo. Mary Shelley concibe una idea que será el germen de la considerada primera novela de ciencia-ficción.

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Entradas Teatro 100 Barcelona

Nau Ivanow, Barcelona

Dirección: Honduras, 28

Imagina que tienes que escoger un solo recuerdo de toda tu vida y capturarlo con una cámara mágica -todo el resto será borrado de tu mente para siempre-. Imagina que la elección de este recuerdo es la única manera de acceder a la eternidad. Y que sólo dispones de una hora para decidirte. 97, 98, 99,... ¿Y tú, qué recuerdo escogerías?

Esta es la premisa de la cual parte `100´, una adaptación del texto teatral de la compañía inglesa Theimaginarybody traducida al catalán por `Somni al terrat´. `100´ fue galardonada con el Fringe First Award en la edición del Festival de Edimburgo 2002, por su texto innovador y por la calidad de la producción teatral.

A través de una mirada fría pero al mismo tiempo espiritual, explica la historia de Cuatro personajes que han muerto muy pronto. Y que se encuentran en el limbo>, en un estado de incertidumbre mientras esperan ser liberados en la eternidad. Pero para conseguirlo tendrán que escoger el recuerdo perfecto, el más claro e identificador de sus vidas, y representarlo para que sea valorado y juzgado por la cámara mágica, como si del mismo Dios se tratara. Será la sensación o vivencia asociada a este único recuerdo que los personajes vivirán y revivirán eternamente.

Una puesta en escena sobria, etérea y enigmática donde los actores son el motor del espectáculo. Una visión teatral de las elecciones que tenemos que hacer a lo largo de nuestras vidas. Una obra teatral de profunda significación que perdura en el espectador de manera intensa. Un original espectáculo teatral que te hace pensar sobre tu propia vida y reevaluar aquella parte ya vivida.

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Entradas Espectáculo Sexos Teatro La Latina Madrid

SEXOS - TEATRO LA LATINA, Madrid (PLAZA DE LA CEBADA, 2)

Un gusanillo, un coco, una cuca, un pito y un lío.El gusanillo es una comezón, el coco una cabeza, la cuca un pito, el pito es una alarma y el lío es un lío que se lía y la lía. Maite es un lio que se lia y no se encuentra. Cristina es un coco, es lista, fría.

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Entradas LES LUTHIERS LOS PREMIOS MASTROPIERO Palacio Congresos Madrid

LES LUTHIERS LOS PREMIOS MASTROPIERO - Palacio de Congresos Campo de las Naciones, Madrid

Les Luthiers llega a Madrid para estrenar su nuevo espectáculo ¿Los Premios Mastropiero?, un montaje inédito para el público español que parodia una entrega de premios y con el que estos genios de la música y el humor logran superarse una vez más.

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Entradas RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO EL TESTIGO TEATRO ALCAZAR Madrid

RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO - EL TESTIGO, a partir del 4 de Febrero de 2010 en el TEATRO ALCAZAR de Madrid (C/ ALCALA, 20)

SINOPSIS (por El Brujo) Conocí a Fernando Quiñones en los años setenta. Daba unos recitales de cante y poesía acompañado a la guitarra por otro gran poeta de su generación: Félix Grande. Me invitaron a recitar con ellos unos poemas (Eran poetas andaluces contemporáneos suyos, entre los que recuerdo especialmente a Pedro García Baena). El acto fue en el colegio mayor de San Juan Evangelista de Madrid. Quiñones me bautizó después y me presentó al público diciendo: es una rapsoda.

Los cantaores flamencos son rapsodas y Fernando Quiñones era poeta y rapsoda.

Todavía suena todo eso en mi memoria como las campanas de la iglesia de mi pueblo. Al misterio que encierra el canta jondo le debo más, pero eso no puedo explicarlo aquí. Tengo que hacerlo en el escenario, con el texto de Fernando Quiñones. A lo largo de dos meses de ensayo he ido descubriendo cada vez más matices y sabiduría poética, y sentido del ritmo, y de la medida, y delicadeza, en este aparente costumbrismo que encubre en el texto de Quiñones, algo más que está debajo de la fachada: el conocimiento profundo y el estilo de un grandisimo escritor.

No me extraña en absoluto que Borges le apreciara sobremanera.

Espero estar a la altura de las circunstancias y vengo aquí con el respeto y la reverencia que me inspiran tanto el cante como la maestría literaria de un hombre que supo transmutar su devoción por el cante en filosofía, poesía y gracia.

Horario:
Miércoles, Jueves y Viernes 20:30 horas.

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Entradas Fedra Teatros del Canal Madrid 2010

Fedra ( Teatros del Canal, C/ Cea Bermúdez, 1 de Madrid)

Guión y dirección: Miguel Narros

La creación de este ballet flamenco pretende contar la historia de un arquetipo de la literatura dramática universal -como es el personaje de Fedra- a través de un lenguaje distinto de aquel con el que este mito fue concebido.

La historia de Fedra se ha perpetuado en el tiempo gracias a la palabra, y gracias a ella ha llegado su tragedia hasta nosotros. Por medio de un idioma más universal, el del movimiento, el de la danza, se presenta esta tragedia teatral unificando la manera de contarla que tuvieron autores teatrales de la talla de Eurípides, Racine, Séneca o Unamuno.

El flamenco es, sin duda, un tipo de danza que, mejor que ninguna otra, comulga con esta historia tan mediterránea, tan cercana a nuestro mundo, tan universal.

También quieren rendir un homenaje a la gran bailaora Manuela Vargas, última intérprete de este papel, a través de otra gran intérprete: Lola Greco; quien, junto con Amador Rojas, Alejandro Granados, Carmelilla Montoya y el cuerpo de baile, conforman un elenco ideal para dar vida a este espectáculo.

Fedra, segunda esposa de Teseo, está enamorada de su hijastro Hipólito. Este amor la avergüenza hasta el punto de querer quitarse la vida. Fedra acude a ver a Hipólito y le confesión su amor. Hipólito, horrorizado, la rechaza. Fedra, despechada, cuenta a Teseo que Hipólito ha intentado seducirla. Teseo enfurecido, destierra a su hijo. Al poco tiempo llega la noticia de la muerte de Hipólito en un accidente. Fedra, poseída por un terrible sentimiento de culpa, decide suicidarse ingiriendo veneno.

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X Mostra Teatro Clásico Lugo

Do 31 de xaneiro ó 7 de febreiro de 2010 ás 20:30 h. no Auditorio Municipal Gustavo Freire

Domingo 31 de xaneiro:
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO: ¿DE CUANDO ACÁ NOS VINO?
DE LOPE DE VEGA
Dirección: Rafael Rodríguez
Intérpretes: Ernesto Arias, Diego Toucedo, David Lázaro, David Lorente, David Buceta,
Joaquín Notario, Pedro Almagro, José Luis Santos, Miguel Cubero, Alejandro Saá, Pepa Pedroche, Eva Rufo, Toni Misó, Isabel Rodes
Publicada por primeira vez na Parte veinticuatro das comedias de El Fénix de España, parece que ¿De cuando acá nos vino? foi representada por Valdés en 1615 na casa de comedias de Toledo. Consérvase un manuscrito de Lope, incompleto, na Biblioteca Nacional; a vida editorial e escénica do texto foi complexa, pois sufriu engadidos, recortes e equívocos procedentes de mans
diversas que evidencian o interese de cómicos e editores por esta divertida e suxestiva comedia. Debeu resultar inspiradora a través dos tempos, tanto para outros dramaturgos coma Moreto –que a refundiu nunha das súas comedias máis populares, De fuera vendrá– como para outros xéneros, xa que foi adaptada en pleno século XX para crear a zarzuela El hijo fingido, con música do maestro Rodrigo e libreto de Jesús María de Arozamena e Victoria Kamhi.
Unha obra do seu tempo que intenta contarnos no noso aquel Madrid de entreguerras ó que chegaban os soldados, procedentes dos terzos de Flandres, á procura de favores e aventuras. Unha linguaxe belísima, enredos domésticos, capa e espada nunha corte inzada de soldadesca capaz de saltar calquera regra con tal de medrar ou, sinxelamente, de sobrevivir, e o amor, inesperado, choutando coma unha chareta que incendia ó seu paso todo o que atopa. Lope
en estado puro, así que déixense atrapar, é a opción máis pracenteira.
Todo Flandres, Italia e Francia. As Indias. Un pretendente de aliende el mar, e outro aragonés. Un pai alemán fuxido da Corte. Mouriscos e xudeus, cristianizados a por de Inquisición. Soldados, tabernas, malandríns e matóns.

Conventos, oficios, cortesáns, músicos e representantes. Madrid de “mentideros” e moscóns. Casas de pousadas e xentes de Corte. Onde ninguén se acorda máis ca do seu propio negocio: a prata para uns, o recoñecemento social para outros...

Luns 1 de febreiro
RAFAEL ÁLVAREZ “EL BRUJO”: EL EVANGELIO DE SAN JUAN
Texto e Dirección: Rafael Álvarez
Intérprete: Rafael Álvarez
El Evangelio de San Juan é o título do espectáculo que pecha unha triloxía que compón xunto con San Francisco, juglar de Dios e Los misterios del Quijote.
Os tres espectáculos baséanse en antigas técnicas de transmisión e narración oral. O humor é unha nota dominante neles. Versan sobre temas que deixaron unha forte pegada na memoria e na imaxinación colectiva.
Nútrense por igual da ‘tradición da palabra’, por dicilo así, insisten de xeito especial na forza viva da palabra falada fronte á tradición da palabra escrita e o seu ascendente no teatro. Así mesmo, a confrontación (e ás veces a interconexión ou mesmo a síntese) destas dúas tradicións e o reflexo dos seus contidos na imaxinación popular (na forma de contos, lendas e outros temas obxecto da arte dos antigos xograres) é tamén un factor común a eles. O estudo da obra de Dario Fo, teórica e práctica –especialmente a posta en escena de San Francisco, juglar de Dios– exerceu unha influencia decisiva e moi visible no desenvolvemento destes traballos e na súa visión conxunta como triloxía.
El Evangelio de San Juan péchaa e complétaa cun tema fascinante que afonda as súas raíces nas máis antigas tradicións orais do Mediterráneo. Este espectáculo inscríbese no ámbito propio da xograría, co humor, a vitalidade e o ritmo propios da comedia, pero asemade, coma en San Francisco, juglar de Dios, cunha forte carga poética, neste caso ineludible, pola linguaxe propia do texto e a tenrura e simbolismo dalgunha das súas situacións.
A través das rutas de Palestina, o home-Xesús, pouco a pouco, revélase a si mesmo. Ó final do traxecto en Xerusalén a hora da súa morte consuma de xeito completo o proceso. O pobo observa o espectáculo...

Mércores 3 de febreiro
TEATRO CORSARIO: EL CABALLERO DE OLMEDO
DE LOPE DE VEGA
Dirección: Fernando Urdiales
Intérpretes: Borja Zomorano, Rosa Manzano, Luis Miguel García, Verónica Ronda, Patricia
del Amo, Rubén Pérez, Borja Semprún, Julio Lázaro, Jesús Peña.
El Caballero de Olmedo de Lope de Vega é o novo espectáculo de Teatro Corsario, compañía que recibiu recentemente, entre outras distincións, o Premio ADE (Asociación de Directores de Escena) pola súa contribución ó teatro clásico.
Coma noutras obras dramáticas, Lope parte das historias que canta, conta ou baila o pobo. A principios do século XV, un fidalgo da vila de Olmedo foi asasinado no camiño de Medina a Olmedo. O suceso recolleuse nun romance que deu lugar a un baile e despois sufriu sucesivas transformacións.
O traslado da Corte a Valladolid (1601-1606) propiciou que nesta cidade se aveciñaran nobres, altos cargos eclesiásticos, burgueses e, ó seu abeiro, escritores, pintores, arquitectos... Lope debeu coñecer a copla, o baile ou o romance a través da difusión que tivo desde esta cidade.
A extraordinaria elaboración dramática e a eficaz combinación dos ingredientes que Lope utiliza (tradición, folclore, comedia e traxedia) fan de El caballero de Olmedo unha obra mestra.
Don Alonso, nobre cabaleiro de Olmedo, namorouse na feira de Medina da fermosa Dona Inés e, por medio da alcaiota Fabia, comunícalle o seu amor. Pola súa banda, Don Rodrigo pide Dona Inés en matrimonio, e Don Fernando a súa irmá Dona Leonor. Para evitar este casamento Dona Inés, namorada de Don Alonso, finxe diante de seu pai o desexo de ser monxa. Nisto o rei Don Juan chega a Medina e organízanse grandes festexos na súa honra. Nas sortes de touros lócese Don Alonso, que lle salva a vida a Don Rodrigo, o seu celoso rival. De volta para Olmedo oe unha copla que anticipa o seu destino. Don Rodrigo e Don Fernando asasínano. O que foi o seu gracioso criado, Tello, pídelle xustiza ó rei.

Xoves 4 de febreiro
UR TEATRO: EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
DE WILLIAM SHAKESPEARE
Versión e Dirección: Helena Pimenta
Intérpretes: José Tomé, Ana Pimenta, Pilar Gómez, Jorge Muñoz, Celia Pérez, Jorge Basanta
O noso Sueño é unha lectura contemporánea da comedia de Shakespeare na que o amor, a través das súas diversas manifestacións, é o verdadeiro protagonista: amor que libera, encadea, impulsa, anula, redime, destrúe, idealiza e humilla.
Guiados polos seus dardos, os personaxes intérnanse na fraga onde impera outra orde, a da natureza, a dos propios instintos, tan loucos coma o mundo.
A fraga, a noite, a lúa... elementos abondo para que o real e o ficticio se entrelacen, para que se una o posible ó infinito, para que a vexetación viva e os nosos personaxes solten a rédea das súas paixóns, das fantasías que van máis aló do que a razón pode percibir.
Coma eles, mergullarémonos nun torrente de cousas inexplicables que ás veces non nos cumprirá explicar. Outras veces intentaremos explicalo todo, e a nosa razón reclamaría un filtro que nos proporcionase a resposta. Outras, mesmo sen filtro, recoñeceremos as loucuras dos humanos como unha cousa razoablemente explicable, porque as vivimos ou as vimos.
Non poderemos facer nada ata que os trasnos decidan liberarnos, desenmeigarnos.
E volveremos á nosa querida realidade coa dúbida melopeica de que hai outras realidades. Algúns atreveranse a esperar que a melopea dure abondo para lembrarmos que nos queda a posibilidade de transformarnos, de vivirmos a outredade, que non é tan difícil, aínda que nalgúns intres necesitemos unha axudiña, ó que os trasnos sempre están dispostos.
“Grazas a aquela noite foilles posible evadírense de si mesmos. Eran auténticos nos seus soños, libres da mentira e da suxeición”.

Sábado 6 de febreiro
DAREK TEATRO: EL MERCADER DE VENECIA
DE WILLIAM SHAKESPEARE (versión de Rafael Pérez Sierra)
Dirección: Denis Rafter
Reparto: Compañía de Fernando Conde, con Juan Gea, Natalia Millán, Luis Rallo, Jorge Lucas, Camilo Rodríguez, Luz Nicolás, Carlos Moreno, Dritan Biba, Ángel García Suárez, Ruth Salas, Carlos Ibarra, David Fernández e a colaboración de José Hervás
O Mercador de Venecia é unha obra complicada na que Shakespeare nos conta varias historias a un tempo: o enigma dos cofres na casa de Porcia en Belmonte, as circunstancias de Lancelot o bufón, o amor entre Yesica, a mociña xudía, e Lorenzo, o amor entre Antonio e Bassanio e o odio profundo entre Shylock e Antonio. A obra contén unha mestura de traxedia e comedia. Como director, quixera evitar que dominase o odio.
Porque o odio está presente. Coma na vida: sempre hai unha loita entre o ben e o mal, o amor e o odio, o pracer e o sufrimento. Máis ca nada, Shakespeare é un contacontos.
Querémolo explicar así, como unha historia. Non buscamos o racismo nin as relacións amorosas entre uns e outros. Shakespeare está por riba destes “detalles”. Shakespeare é máis ca nada humano. A súa grandeza reside na súa grande elocuencia poética, na súa estrutura teatral e no seu entendemento do ser humano.
Na nosa obra tentamos amosar a humanidade entre os personaxes: Shylock ama a súa filla Yesica, non pode ser doutro xeito. Antonio quérelle a Bassanio e a sexualidade non importa. Yesica e Lorenzo están tan namorados coma Romeo e Xulieta, e o seu amor fainos sentir ledicia por eles, pola súa felicidade. Lancelot quérelle a seu pai, medio cego, Gobo, e non debemos buscar máis ca isto na súa escena. Os mercadores de Venecia queren facer negocios, gañar cartos, e son
coma os banqueiros de hoxe.
Os cofres non son reais, ou se cadra si, son reais e nós non somos reais. En fin, todo é un xogo. Todo o mundo é un escenario. Pero que bonito é saír a un escenario, divertir, disfrazar e contar hist orias de amor e de odio. E á fin e ó cabo,
explicamos algo serio, filosófico e importante: o amor xera amor, o odio xera odio, e non importa a raza nin a relixión.

Domingo 7 de febreiro
NAO D’AMORES TEATRO: MISTERIO DEL CRISTO DE LOS GASCONES
Dramaturxia e Dirección: Ana Zamora
Interpretación e Manipulación Do Cristo: Elvira Cuadrupani, David Faraco/Juan Pedro Schwartz, Alejandro Sigüenza, Nati Vera
Nao d’amores, compañía de consolidada experiencia no repertorio dramático renacentista, fai gora unha inmersión no apaixonante mundo do teatro primitivo desde unha visión absolutamente contemporánea. Trátase da recreación libre da cerimonia litúrxica que se debeu celebrar na Igrexa de San Xusto, en Segovia.
O único que se conserva como testemuño daquela celebración é o Cristo dos Gascóns, unha curiosa escultura románica en madeira policromada e cos brazos articulados, que probablemente se penduraba da bóveda do presbiterio, onde aínda son visibles os furados que servían para colgar a figura.
A través dunha dramaturxia realizada a partir de textos do século XV (Gómez Manrique, Frei Íñigo de Mendoza, Diego de San Pedro, Alonso del Campo...), e construída sobre unha estrutura musical interpretada en directo, na que se compaxina a música litúrxica coa profana (Cancioneiros de Segovia, de Montecassino, de Uppsala, Cancionero Musical de Palacio, fragmentos dunha misa de F. de Peñalosa e as Paixóns de J. Ancheta e do Paixonario Toledano),
desenvolvemos unha posta en escena fundamentada no traballo actoral e no teatro de monicreques.
Este foi o punto de partida de Nao d’amores para a creación dun espectáculo que, lonxe de procurar unha posible reconstrución arqueolóxica, pretende desenvolver unha vía de investigación entre rito e teatro, contido teolóxico e reflexión persoal.

Teatro Calígula Cuenca 2010

El día 21 de enero de 2010 a las 20:30 horas se podrá disfrutar de la obra de teatro Calígula en el
Teatro-Auditorio de la ciudad de Cuenca.

L’OM-IMPREBIS recupera una de las obras fundamentales de Albert Camus, Calígula, que resulta especialmente oportuna en este principio de siglo al tiempo que nos sirve para valorar la integridad de Camus como artista y el valor de su mirada de escritor.

Autor: Albert Camus
Versión: Santiago Sánchez
Dirección: Santiago Sánchez
Escenografía: Dino Ibáñez
Intérpretes: Sandro Cordero, Garbiñe Insausti, José Juan Rodríguez, Sergio Gayol, Gorsy Edú, Carles Montoliu, Carlos Lorenzo, Balbino Lacosta, Marina Barba, Martín Caló, Manu Hernández, Ramón Linaza
Producción: L'Om Imprebis y Emilia Yagüe Producciones

Localidades: 15.00 €
Club de amigos: 11.25 €
Visibilidad reducida: 9.00 €

EL CABRERO concierto en Madrid

EL CABRERO estára en concierto en el Teatro Compac Gran Vía – Gran Vía, 66 – Madrid el 8 de enero 2010 a las 23:30 horas. Flamenco de altura en el primer Centenario de la CNT

Con un concierto de EL CABRERO en el Teatro COMPAC Gran Vía arrancan los actos conmemorativos del Centenario del sindicato anarquista.

No van desencaminados quienes afirman que José Domínguez, El Cabrero, es el más libre de los grandes maestros del Cante Jondo y tampoco aquellos que lo califican como “el poeta del cante” : rebelde, iconoclasta, irreverente, El Cabrero es, sobre todo, un artista comprometido tanto con sus ideas y su entorno social como con una defensa incesante del Cante Jondo sin aditivos. Su larga carrera está marcada por la coherencia, la decencia, la dignidad, el respeto y un inveterado inconformismo : “Cuando hay algo que decir, no se puede uno callar, porque callar es morir”.

Por todo esto, la CNT quiere iniciar los actos de conmemoración de su primer Centenario con un concierto que pretende ser el homenaje del sindicato anarquista a un hombre del pueblo. Un reconocimiento a su labor cultural con el flamenco y a su trayectoria como luchador social.

2010 será también año de celebraciones para El Cabrero al cumplirse los 35 años de su primera grabación “Así canta El Cabrero” Belter (1975). Con este motivo se publicará un doble CD, un DVD y una antología de sus coplas y prosa. También está en preparación una gira de conciertos y la grabación de un disco sobre Miguel Hernández que, paradójicamente, no saldrá en el año del Centenario del poeta sino en 2011; curioso pero previsible en el cantaor sevillano : “me gusta ir por los atajos, por donde caminan pocos…”

Vídeo de El Cabrero acompañado a la guitarra por Paco del Gastor canta su famoso tema Luz de Luna, en directo

Entradas Cenicienta BALLET DE MOSCU Teatro Gran Via Madrid

El TEATRO COMPAC GRAN VÍA y el GRAN HOTEL CONDE DUQUE presentan al BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ de N. Kasatkina y V. Visilyov, del 22 de diciembre al 17 de enero. Cuatro únicas semanas en las que la compañía representará dos de los repertorios de la danza clásica más “ad hoc” con las fechas navideñas: La Cenicienta.

Desde que ingresaron en EL BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ en 1977, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyov han presentado más de 25 espectáculos de gran formato, creando un estilo propio que aúna la tradición clásica con elementos modernos. Sus innovaciones han aportado un nuevo lenguaje dentro del campo de la Danza y una nueva percepción de las coreografías clásicas.

El BALLET CLASICO DE MOSCU presentará su repertorio del 6 al 17 de enero con el siguiente calendario: “La Cenicienta".

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Entradas Cascanueces BALLET DE MOSCU Teatro Gran Via Madrid

El TEATRO COMPAC GRAN VÍA y el GRAN HOTEL CONDE DUQUE presentan al BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ de N. Kasatkina y V. Visilyov, del 22 de diciembre al 17 de enero. Cuatro únicas semanas en las que la compañía representará dos de los repertorios de la danza clásica más “ad hoc” con las fechas navideñas: EL CASCANUECES.

Desde que ingresaron en EL BALLET CLÁSICO DE MOSCÚ en 1977, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilyov han presentado más de 25 espectáculos de gran formato, creando un estilo propio que aúna la tradición clásica con elementos modernos. Sus innovaciones han aportado un nuevo lenguaje dentro del campo de la Danza y una nueva percepción de las coreografías clásicas.

El BALLET CLASICO DE MOSCU presentará su repertorio del 22 de diciembre al 4 de enero con el siguiente calendario: “El Cascanueces"

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Entradas Mujer busca hombre que aún no existe Teatro Amaya Madrid 2009

La relación sentimental y de pareja entre Jorge y Natalia es perfecta… para Jorge.

Todo es armonía hasta que Natalia reclama su propio e incompartible universo dentro de la pareja, y no está dispuesta a que nadie se lo invada. Es el principio del final de una manera de relación.

Natalia le dice a Jorge que él es lo más importante de su vida pero que no es lo único. Jorge lo entiende como una pérdida de poder dentro de la pareja.

Su reacción es torpe y a pesar de que Pablo le presenta el mapa emocional de la nueva mujer, Jorge es reticente a abandonar su camuflada cultura machista basada en el poder más que en el compartir.

Jorge ama a Natalia con posesión. Natalia ama a Jorge pero no está dispuesta a sacrificar su mundo individual por una relación tan cerrada.

No le queda más remedio que decirle a Pablo que conviva con ellos.

Pero ¿quién es Pablo?

Autor y Director: Eloy Arenas

Reparto:

Natalia: Laura More

Jorge: Andoni Ferreño

Pablo: Óscar Ladoire

Patrici, Fina, Yoli, Alba y Camarera: Roser Pujol

Duración: 90 minutos

Horario(s) evento: 19:30 h, 20:00 h, 20:30 h, 22:30 h

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Tricicle con Garrick en el Teatro Compac Gran Via Madrid

VUELVE  TRICICLE CON “GARRICK” en el Teatro Compac Gran Via. Solo durante 9 únicas únicas semanas del 20 de enero al 21 de marzo.

“La risa es la única medicina sin receta de éxito garantizado”
 

TRICICLE y el TEATRO COMPAC GRAN VÍA presentan la segunda temporada de “GARRICK” en Madrid, tras el éxito total de público obtenido en su anterior presentación.
 

“David Garrick fue un reconocido actor inglés del siglo XVIII. Estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia que los médicos recomendaban sus actuaciones como un remedio mágico, capaz de sanar cualquier pena del alma. Podríamos decir que Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia. Le rendimos este homenaje en forma de un espectáculo que sólo (¿sólo?) busca que el espectador olvide sus problemas, rompa su máscara y se lance a reír con esos cuatrocientos músculos que dicen que tienen que moverse para morirse de risa.”
 

“GARRICK” se presentará del 20 de enero al 21 de marzo, 9 ÚNICAS SEMANAS, con los siguientes horarios: miércoles a viernes 20:30 horas, sábados 19:30 y 22:00 y domingos a las 18:00 horas.

La obra

``David Garrick fue un reconocido actor inglés del siglo XVIII. Estaba tan extraordinariamente dotado para la comedia, que los médicos recomendaban sus actuaciones como una especie de remedio mágico, capaz de sanar cualquier pena del alma.

Podríamos decir que Garrick, sin saberlo, fue el primer risoterapeuta de la historia.

Hoy, en pleno siglo XXI, cuando se conoce científicamente que los niños ríen unas trescientas veces al día y los adultos tan sólo unas quince, nos proclamamos sus humildes seguidores y le rendimos este homenaje en forma de espectáculo que sólo busca (¿sólo?) que todo espectador olvide sus problemas, rompa sus máscaras y se lance a reír con esos cuatrocientos músculos que dicen que tienen que moverse para morirse de risa.´´

Tricicle

Garrick es un espectáculo-conferencia sobre la mecánica del humor que les permite desarrollar diferentes técnicas dramáticas –algunas inéditas en la compañía– con el único objetivo de conseguir que el público experimente en sus propias carnes los beneficios de la risa.

Guión y dirección y producción: Tricicle
Actores: Joan Gràcia, Paco Mir y Carles Sans
Dirección producción técnica: Peni Barrachina
Ayudante producción: Marc Panades
Escenografía: Sebastià Brosa y Laura García
Diseño iluminación: Lluis Martí
Diseño sonido: Tarek Rayan
Diseño vestuario: Anna Güell
Música: Pere Bardagí
Música adicional: Jaume Vilaseca
Canción: Fred Heatherton

Gala Cuenta Cuentos Teatro Cervantes Málaga 2009

Gala Cuenta Cuentos Teatro Cervantes Málaga 2009

El día 20 de diciembre de 2009 se celebrará en el Teatro Cervantes de Málaga la tradicional gala del Cuenta Cuentos del Palma-Palmilla, que año tras año viene congregando a importante personalidades del mundo del arte, la cultura, el deporte, la política...

El objetivo es conseguir fondos para financiar la campaña “Palma Palmilla Solidaria”, a través de la cual se pretende llegar un cargamento de ilusiones a familias con una situación socioeconómica desfavorable en este Distrito.

Las entradas se pondrán a la venta el 2 de diciembre en la Junta de Distrito de Palma-Palmilla al precio de 6 euros. Desde el Distrito, se dará a conocer, una vez cerrada, la lista de participantes, entre los que se esperan, como cada año, personajes de la vida pública social y cultura para hacer las delicias de pequeños y mayores.

UNA PEQUEÑA GRAN HISTORIA

Hace más de ocho años se puso en marcha desde el Distrito un ambicioso proyecto que significó el punto de referencia para los años venideros, una Gala Benéfica compartida por personajes de la vida pública (políticos, periodistas, artistas, deportistas, ...) con diversos talleres y actuaciones infantiles que amenizaron la velada destinada a nuestros menores.

Dado el éxito obtenido, se planteó la continuidad del evento mejorándolo y trasladándole al escenario del Teatro Municipal Miguel de Cervantes, donde se han celebrado las sucesivas ediciones de lo que ya se ha convertido en una tradición navideña, que ofrece la posibilidad de la solidaria asistencia de los ciudadanos.

A lo largo de estos años, se puede destacar la colaboración en este proyecto de personalidades como Francisco de la Torre Prados, alcalde de Málaga, y concejales del Ayuntamiento de Málaga; artistas como Carlos Álvarez, Mª Fé de Triana, Diana Navarro, Pasión Vega, Javier Ojeda, Estrella Morente, Nuria Fergó, Fran Perea, Pablo Puyol y Antonio Cortés; humoristas como Justo, Chiquito de la Calzada, Pepe el Caja, Manolo Mármol y Manolo Sarriá; actores de nuestras series y concursos mas vistos como “Cuéntame”, “Arrayan”, “Operación Triunfo”,“Gran Hermano”, “Eurojunior”, “Max Clan”,“Los Serrano”,“Mis Adorables Vecinos”, “Los Hombres de Paco”, “Ankawa”, “La Banda”, “SOS Estudiantes”, “Ana y los Siete” y “Se llama Copla"; destacados deportistas del Málaga C.F. y Club Baloncesto Unicaja.

También han pasado por el Cuenta Cuentos significativos personajes del mundo del cine y televisión como Antonio Banderas, Maria Galiana, Amparo Larrañaga, Remedios Cervantes, Rocío Madrid, Javier Conde, Dafne Fernández, Carlos Vila, Concha Cuetos, Belinda Washinhton, Ana García Lozano, Alberto Amarilla, Canco Rodríguez (Aida), y Ángel Pardo (Hospital Central), entre otros; y se cuenta con la colaboración de medios de comunicación que han ido participando - tanto cubriendo la noticia como con narraciones a cargo de periodistas - como Tele 5, P.T.V., Diario Sur, Cadena SER, Localia, COPE, El Mundo, Málaga T.V., Onda Cero, Canal Sur, La Opinión de Málaga, Onda Azul, etc.)

Cabe destacar que en el año 2003, como sucedería en sucesivas ediciones, el gran pintor malagueño Antonio Montiel elaboró y donó el cartel de la Campaña, a quien le sucedió en 2004, Eugenio Chicano, en 2005 Felix Revello de Toro, en 2006, Ángel Rodríguez “Idígoras” y en 2007, Luis Ruiz Sánchez.

Entradas La Marquesa de O Teatro Bellas Artes de Madrid

Entradas La Marquesa de O Teatro Bellas Artes de Madrid

La historia de un escándalo

La Marquesa de O es un cuento. La historia de un escándalo. Una mujer joven tira del mantel, rompe el dulce equilibrio de cada día y con un estruendo de platos rotos, de copas rotas, derrama el vino por el suelo, y huele las emociones extremas de una sociedad atada por las prohibiciones.

La mujer, embarazada sin explicación posible y viuda sumisa, escribe gritando en un periódico: ¿dónde está el padre? La transgresión pública de una mujer inocente socialmente repudiada. La rigidez convencional de cada momento. El abandono de su madre, la desconfianza y el castigo de un padre incestuoso y lunático.

La Marquesa de O es un cuento. Un cuento tierno y brutal que como todos los cuentos no es de verdad. El corazón monstruoso del violador no se arrepiente en la vida real. El Conde del cuento sí: arrastra sus lágrimas y su amor. Suplica su deseo más absoluto de perdón. Las emociones al límite. El humor y el amor y el sexo.

El pequeño mundo de otros tiempos. Nos empaparemos en lágrimas y en risas. La Culpa. La Inocencia. El Perdón.

Magüi Mira

Ficha técnica:

• Versión de Emilio Hernández
• Dirección de Magüi Mira
• Reparto: Amaia Salamanca, Josep Linuesa, Juan José Otegui y Tina Sáinz
• Música original: David San José
• Diseño de vestuario: Helena Sanchís

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Entradas Los Vivancos Teatre Victòria Barcelona 2009

Entradas Los Vivancos Teatre Victòria Barcelona 2009

En diciembre de 2009 se podrá disfrutar de LOS VIVANCOS en el Teatre Victòria de Barcelona
(Avd. Paral.lel, 67).

Bailes, pasión y energía latina para todos los gustos

Los Vivancos son conocidos alrededor del mundo por su fuerza en el escenario. Ahora traen a Barcelona junto con 7 hermanos un espectáculo, donde los 7 artistas ponen cuerpo, alma, sudor, pasión y toda su energía a disposición del público.

Con este show, los vivancos demuestran su forma de entender la cultura latina, de la que son auténticos embajadores. Una puesta en escena al estilo 2.0, donde mezclan los ritmos latinos con musica y bailes españoles.

Son Bailarines de primera línea y, además, son músicos de gran habilidad técnica y artística. Un espectáculo multipista que no aburrirá a nadie.

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Entradas Mayumana Momentum Teatre Coliseum Barcelona 2009

Entradas Mayumana Momentum Teatre Coliseum Barcelona 2009

En diciembre de 2009 se podrá disfrutar en el Teatre Coliseum de Barcelona ( Gran Vía, 595) del espectáculo MOMENTUM de Mayumana.

Desde su primera visita a España en abril de 2001, Mayumana se ha convertido en uno de los espectáculos de mayor éxito en nuestro país. Ha visitado una lista de más de 20 ciudades españolas, que han colgado el cartel de `agotadas las localidades´ y que han sumado la cifra de más de 1.000.000 de espectadores solamente en nuestro país.

Ahora, Mayumana se enorgullece de presentar su última creación: `Momentum´. Un espectáculo concebido por los creadores de la compañía, Eylon Nuphar y Boaz Berman, en colaboración con el director artístico Giuliano Peparini, donde se inspiran en la naturaleza del tiempo y en su intransigente regularidad.

En Momentum se da cita un grupo internacional de diversos artistas con quienes exploran cómo el tiempo es, esencialmente, el que dicta y mueve nuestras acciones hacia el futuro. El tiempo es el que marca el ritmo y el desarrollo de la música, la canción y el baile. Sin embargo, nuestras acciones tienen la capacidad de cambiar nuestra percepción del tiempo, de pararlo, de ralentizarlo para atrapar el momento presente, de cambiarlo para poder revisar el pasado o acelerarlo para impulsarnos hacia el futuro…

¿Cuándo y cómo decidimos ir al ritmo del tiempo, y cuándo y cómo decidimos manipularlo o distorsionarlo? Si pudiéramos parar el tiempo, controlarlo, tomarnos un respiro para observarlo. Si pudiéramos hacer todo esto… ¿Que haríamos? ¿Qué cambiaríamos?

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Entradas Alicia en el país de las maravillas Teatro Lara Madrid 2010

Entradas Alicia en el país de las maravillas Teatro Lara Madrid 2010

A partir del 16 de enero de 2010 se podrá disfrutar en el Teatro Lara de Madrid (Corredera Baja de San Pablo, 15) de la obra ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

La Maquineta pone en escena, las matinales de los sábados y domingos, este clásico único, que por su especial contenido, cautiva a los más pequeños y despierta la mente de los mayores.

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso ¿Quien podrá negarle ese deseo?

Horario de la obra: 12:00h

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